sexta-feira, 26 de setembro de 2014

Resumo em vídeo do nosso Desfile!



Disciplina: Produção de Moda
Profº.: Iris Brenda

Moda Ética e Sustentável



“Entre nessa nova forma de viver a moda, a sustentabilidade já não é mais caso a se pensar é pra se fazer e viver”.


H&M contra-ataca: Counscious Denim Collection setembro 23, 2014
A fast fashion inveterada H&M, que produz seus modismos no sudeste da ásia lançou uma coleção chamada de Denim Consciente. Trata-se de uma coleção cápsula de jeanswear com as últimas tendências de moda (como é de se esperar), porém usando um jeans com menor impacto ambiental, mérito não é da H&M (como dão entender as declarações de seu Depto de MKT). Deve ser notado que as empresas que tem méritos são as de tecidos
O material dos jeans é o Tencel, fibra artificial criada a partir da polpa da madeira. A empresa declara ter tido consultoria da espanhola Jeanologia.
A empresa é uma das principais referências em pesquisa de jeans. Sobre a redução de impacto ambiental na indústria têxtil, trata-se, antes de mais de nada, de uma maneira de cortar custos de consumo de energia e água na produção. 

LOGO, A REDUÇÃO DO IMPACTO AMBIENTAL É UMA QUESTÃO PRIMEIRAMENTE DE REDUÇÃO DOS CUSTOS FIXOS. DEPOIS PENSAMOS EM IDEOLOGIA, EM PREOCUPAÇÃO AMBIENTAL, EM MARKETING VERDE, ETC.
Se trata de um passo importante que as empresas de tecidos tem dado essas utlimas décadas, levando em conta os impactos causados pelas as fabricações de Jeans que , ao decorrer de sua cadeia de produção, poluem o tanto triplicado que seus futuros que clientes usaram e depois verão seu destino. A fast fashion inveterada H&M, tomou pra si essa iniciativa e realizou com sucessos suas peças sustentáveis corretas, mas tendo que destacar a iniciativa da empresa ,os preços , e tempo de meia vida de cada peça. Olhem que lindo a coleção.

Ser consciente é Chique!






Analisando que a moda tem que estar imersa em todos os universos antropológicos e sociais, pois é algo que estar presente na vida humana desde sua indumentária ao seu conceito de como se vestir, e por que não associar isso a sustentabilidade , e uma nova ética de viver sem tantos gastos de resíduos e sem tantos impactos ambientais, para que você tenha o reconhecimento convicto de onde vem a origem de sua peça, e como ela foi feita, a partir de que métodos e situações.

Pensemos como queremos viver daqui para frente, pois quando se pensa assim analisa o futuro.
Pois a moda nunca morrerá, enquanto tiver vida moda haverá. Então não matemos nossas arvores , nem enchemos nossos rios de resíduos, vamos dar mais tempo a natureza, pois com ela nossas inspirações permaneçam, e nossas criações tenham um início e um fim. 


Disciplina: Empreendedorismo
Profº Flávia Lira


quinta-feira, 25 de setembro de 2014

Estilista x Stylist x Produtor de Moda


Ué? Mas não é tudo a mesma coisa? A verdade é que não. Não é a mesma coisa, eles trabalham em equipe, e um depende totalmente do outro, mas não exercem a mesma função. De maneira geral, o Estilista é aquele que pesquisa os conceitos que serão utilizados para criar a coleção, e de fato, cria. Ele é responsável por pesquisar os conceitos e tendências da estação e aplicar na criação das peças, desenha-las e finalizar a coleção, para que a a produção execute a fabricação (falaremos sobre isso mais a frente).




Já o Stylist é responsável por montar a composição dos looks que irão para passarelas, catálogos, comerciais, propagandas, revistas e etc, desde os acessórios, até a escolha de penteados, sapatos e tudo o que fará parte do look final, o que será exposto para a sociedade. Ele também precisa estar por dentro das tendências atuais e sua maior preocupação será com a identidade e emoção que ele deseja expressar para o público .



O Produtor de Moda é aquele que coloca em execução tudo o que o Stylist pensou. É ele quem vai para as ruas,pega peças (sapatos,roupas,bolsas e acessórios) emprestadas com lojas/marcas para complementar os looks, entra em contato com cabeleireiros, maquiadores, é responsável pelo contrato, transporte e alimentação dos modelos e das equipes que irão trabalhar no evento. O Produtor de Moda pode ser contratado para prestar serviços em editoriais de revistas, catálogos, produção de desfiles, vídeos, campanhas publicitárias entre outros. É necessário que ele tenha uma grande rede de contatos e que esteja sempre atualizado em assuntos referentes a música, cinema, teatro, artes, tendências referentes a moda, maquiagem, cabelos e tudo que fizer parte do seu universo de moda em geral. 



Nas três profissões, ao contrario do que muitas pessoas pensam, é necessário que o profissional tenha como características básicas a responsabilidade, organização, agilidade e criatividade! Pois apesar de serem carreiras lindas e promissoras a pessoa que está determinada a crescer nesta área tem datas e horários a cumprir, está sobre pressão e ainda tem que superar as expectativas e surpreender todo o público sendo único e original naquilo que faz. 



Eai, o que achou de "fazer moda" ? Comenta mais com a gente! beijinhos  

Disciplina: Produção de Moda
Profª: Iris Brenda

"Essa trama toda é o que me compõe..."

Raquell e seus, penitenciários, operários!
Olá visitantes!
Para aqueles que acreditam que a moda não ultrapassa os limites do fashionismo, quero-lhes apresentar o projeto Flor de Lótus da estilista Raquell, onde une o baixo custo de mão de obra a uma nova oportunidade para àqueles que querem e precisam de uma nova oportunidade. O projeto ainda é uma junção entre responsabilidade social em ajudar à necessidade de produção. Pois é, a estilista resolveu apostar na utilização de penitenciários para produzir sua coleção que é toda em tricô. "Eu posso voltar a sonhar!", disse um dos presos que vê nessa oportunidade a chance de além de diminuir a sua pena, como de ter uma nova visão de futuro e um recomeço, ou seja, é um programa de reabilitação.



"Propor uma moda, além de tendências...", diz Raquell.

Fotografia: Tipos de câmeras


Olá visitantes,
Hoje o papo é sobre fotografia! E vamos caminhar sobre seus tipos de câmera, para entender como cada uma possuí um objetivo específico. A verdade é que com o passar do tempo a nossa principal ferramente na fotografia passou não apenas por mudanças e aperfeiçoamentos, mas também foram criadas novos tipos com funções diferentes e específicas. E entre esse emaranhado de funções e botões o que pode sem dúvidas ajudar é reconhecer que cada tipo exerce um tipo trabalho, logo, ficará mais fácil de realizar as tarefas reconhecendo com o que pode ser feito de maneira mais adequada. 

 Encontrada em meio as ruas da cidade, logo, utilizada para fotos urbanas. Seu nome é de fato algo curioso, foi devido ao tipo de papel fotográfico usado pela câmera que tinha apenas um de seus lados usáveis para a "revelação" da foto, e não dava pra reconhece-lo pelos sentidos tato, olfato e visão (também não é pela audição - óbvio), mas apenas pelo paladar, ou seja, lambendo o papel. Ela é um laboratório ambulante, pois além de tirar a foto a mesma é produzida dentro da mesma, tinha a opção de flash e suas fotos são apenas monocromáticas. Hoje existem câmeras vintage com esse formato, onde são tiradas fotos inclusive coloridas, mas a lambe-lambe de fato é apenas monocromática.


Esta não falta nas comemorações em família, nas festas entre amigos, nas viagens, ou seja, ela está presente nos momentos onde precisamos registar algo de forma simples. E essas é a característica deste modelo, pois ela tem uma limitação de funções, mas te proporciona um resultado bom, isto dentro de um baixo custo, tonando-a mais acessível.

Chamada porpulamente de "semi-profissional", a compacta avançada é como o próprio nome já diz, uma câmera com poucos recursos avançada. Sua maior característica está na presença de Zoom óptico (Zoom da própria objetiva), mas também um Zoom Digital (Zoom Simulado), outra é a visualização através do Visor Óptico e também do visor de LCD. Porém, ela não te permite trocar as objetivas. O que é claro, limita seus resultados e por fim decresce seu custo. 


Essa é a chamada "Câmera Profissional" ela te permite a troca de objetivas, trazendo recursos adicionais. E além das lentes outros acessórios também podem ser recebidos pela mesma como tripés, microfones, flash. Ou seja, ela vai poder te oferecer o resultado desejado. Encontrado nas mãos de quem sabe o que quer, e não se limita ao "AUTO". Seu custo pode variar, entretanto é muito mais interessante investir em suas objetivas já que são elas as principais responsáveis pelo resultado final.

Vulgarmente falando ela seria a compacta que troca lentes, ou seja, ela é uma câmera mais simples que tem a possibilidade de ter características principais dos tipos DSLR e compacta.

Estas são raras nos dias atuais, inclusive a da foto acima também já não é mais fabricada. Ela possuí uma visão superior entretanto invertida. Existe também dentro destas, as que possuem duas objetivas, estas ampliam mais ainda sua visualização mas calma, uma é para visualização e a outra é pra capturarão da imagem. 

Estas são o topo da cadeia em termo de definição, tem uma proximidade com a Lambe-Lambe por precisar de uma câmara escura, no caso da lambe-lambe é justamente a "capa" vestida pelo fotografo na hora de fazer a foto, também presente nesta. Ela tem um peso superior, por isso é usada sobre trilhos e por sua alta-definição é usada em casos necessários de imagens gigantescas. 

Hoje a gama de tipos de câmera é muito grande, que facilitam e as trazem cada vez mais para o nosso dia-a-dia, fazendo assim a fotografia ficar cada vez mais instantânea. Então vamos a grande pergunta chave: "Qual é a melhor entra elas?" Então, tudo dentro da fotografia é relativo, pois depende muito de como você que seja o resultado. Ou seja, vai depender da sua necessidade, e desta forma adequar a proporção de acordo com o que cada uma te oferece. 


Muito, pouco.

     Muitos looks, poucas peças. Esse foi nosso desafio na disciplina de produção de moda, onde podemos criar um pequeno desfile na própria sala de aula, mostrando que com o mínimo de peças podemos criar seis looks diferentes, mostrando também todo o lado sensorial e estético, criando um cenário diferente que mostrasse toda a idéia do desfile e das roupas apresentada.
     Como em qualquer trabalho, evento, é preciso planejamento e organização. De inicio criamos um painel semântico com toda a idéia na qual queríamos mostrar ao restante da sala. Em seguida escolhemos as roupas na qual queríamos mostrar como pouco se tornaria muito e resultasse em um trabalho bem bacana.
     Sem esquecer é claro das fichas técnicas de cada look com as observações deixando bem claro como seria montado na hora do desfile, ficha técnica também do cenário para facilitar todo o desenvolvimento e a organização em geral.
     No desfile mostramos a coleção primavera/verão com todas suas cores e leveza de tecidos, passando toda a idéia de que o pouco se torna muito usando apenas a criatividade e peças boas. 


Fichas Técnicas


 Profº Iris Brenda
Disciplina: Produção de Moda






terça-feira, 23 de setembro de 2014

Empreendedorismo Fashion: uma máquina de criatividade




Olá pessoal!! Hoje resolvemos publicar aqui no Irradia-se, uma "injeção de ânimo", é! É isso mesmo, para você que está louco para investir em um novo empreendimento no mercado da moda, mas está inseguro... Abaixo segue a nossa matéria, está bem interessante, vale a pena conferir . 

Atualmente é notório o crescimento do mercado de moda no Brasil, a cada ano, os números vem aumentando cada vez mais estabelecendo o país em uma posição relevante e de notoriedade em meio a sociedade global.

Segundo Howkins (2001), o mercado da Moda pode ser definido como uma volátil mistura de arte, expressões culturais, design, manufatura comércio e publicidade. A partir dessa diversidade que o mundo da moda possui, ele acaba tornando-se o responsável por quase 30% dos estabelecimentos existentes dentro da cadeia da Indústria Criativa no Brasil.


A respeito da Indústria Criativa no Brasil, a UNCTAD (Conferencia das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento) define como: "a cadeia produtiva é composta pelos ciclos de criação, produção e distribuição de bens e serviços que usam criatividade e capital intelectual como insumos primários".

A partir dessa definição, a industria criativa é organizada em 3 áreas:

Núcleo Criativo: 

centro de toda a Cadeia Produtiva da Indústria Criativa, é formado por atividades econômicas que têm as ideias como insumo principal para agregação de valor;

Atividades Relacionadas: 

provêm diretamente bens de serviços ao núcleo, são representadas em grande parte por indústrias e empresas de serviços fornecedoras de materiais e elementos fundamentais para o funcionamento do núcleo;

Apoio:

ofertantes de bens e serviços de forma indireta ao núcleo.


A partir dessas definições podemos concluir que, é  de suma importância que as atuais e futuras empresas utilizem o conhecimento como principal elemento propulsor da organização dentro do seu processo produtivo. As ideias criativas assumem a prioridade, entre todos os recursos inicias  necessários para o estabelecimento de uma organização, propiciando agregação de valor aos seus produtos.

Os empreendedores são heróis populares do mundo dos negócios. Fornecem emprego, introduzem inovações e incentivam o crescimento econômico. Não são simplesmente provedores de mercadorias ou serviços, mas fontes de energia que assumem riscos em uma economia em mudança, transformação e crescimento (CHIAVENATO, 2008,p.4) 
Assim, é preciso acreditar na potencialidade da criatividade no momento da inovação, para se destacar dentro do mercado à partir de uma vantagem competitiva definida e estruturada para obter-se o sucesso almejado. 

Pense Nisso:



Disciplina: Empreendedorismo
Profª: Flávia Lira











segunda-feira, 22 de setembro de 2014

Criando uma Coleção - Painel Semântico

  O Painel Semântico ou o Mood Board como também é conhecido. É uma das principais etapas de criação. Nesse painel você vai reunir imagens que vão ser referências para o seu projeto. Na nossa disciplina de Planejamento e Gerenciamento de Coleção o nosso foco é uma coleção de verão 2014/2015. Então vou dar como exemplo os painéis usado no nosso projeto! Como já tínhamos feito as primeiras etapas que são : briefing (onde pegamos os dados principais, qual segmento? qual o público alvo? qual faixa etária? qual estação? e etc), o tema ( Falo Grego) e as palavras chave ( Jeans, Mar, Leveza, Cor e Feminilidade).  Então como fazer?! Colete imagens, pode ser recorte de revistas e jornais, fotos da internet, tecidos e etc.  Não tem regras para o painel,pode ser o formato que você quiser, poder seu um painel ou vários, coloque nele tudo que te inspire, tudo que seja referencia para seu tema.
  No nosso painel a baixo, queríamos aproveitar tudo que o país podia oferecer para aguçar a nossa criação!  E pra facilitar, além das fotos relacionadas ao lugar, já salvamos formas, modelos de roupas e tabelas de cores que vamos agregar a nossa coleção!

Tema e Palavras Chave
Céu, mar e a arquitetura da Grécia (inspiração para formas de modelagens, estampas e cores)
Flores da Grécia (inspiração para nossas estampas)
Por do sol na Grécia (usado para inspirar estampas, e cores das peças)


Fundo do mar , peixes e conchas (inspiração para formas de modelagens, estampas e aviamentos)

Nosso painel foi feito no Corel DRAW (disciplina dada no primeiro semestre do curso pelo Professor Marcelo Penha), com imagens coletadas pelo Google.  Então com os painéis prontos, é só colocar sua criatividade em ação. E assim construir sua coleção! 
Em breve mais um post relacionado a próxima etapa da Criando uma Coleção!

Disciplina: Planejamento e Gerenciamento de Coleções.
Profº: José Carlos




100 Anos de Moda

    No semestre passado aprendemos a identificar as roupas por sua época. Na disciplina de  História da Indumentária. Aprendizado que nos ajudará e facilitará na criação de nossas coleções. Encontramos um vídeo super bacana que resume em uma dança 100 Anos de Moda! Assistam!!





domingo, 21 de setembro de 2014

Criando uma Coleção!

Desenvolvimento de coleção

Olá! Nessa postagem vamos falar sobre o desenvolvimento de uma coleção de moda! Você acha muito glamouroso quando as modelos passam pela passarela, desfilando com lindos looks? Sim, elas arrasam! Mas ali por trás existe um longo e minucioso trabalho, que vem sendo pensado a longos meses, desde a estação passada, para que fique tudo prontinho para estação atual!



Antes de tudo as coleções de moda são divididas de acordo com as estações do ano, depois é pensado em quem são os consumidores, e para isso é feito um painel chamado de mood board, que define o estilo, os lugares e objetos que o consumidor provavelmente terá. A partir daí são pensados mais alguns painéis, que trarão a definição de tema, estilo e conceito e ainda um painel (pode ser mais de um) de inspiração.



Após tudo isso, ainda é feito uma cartela de cores e um caderno de estampas, que dirão os tons e padronagens que irão compor as peças e em grande parte das vezes conecta-las entre si, em geral, a coleção necessita de um ou mais elementos que irão informar que aquelas peças fazem parte da mesma coleção. Antes do desenvolvimento das peças e looks, ainda é necessário que seja feito uma divisão entre peças conceituais ou alta costura, básicas e fashion, essa divisão é chamada de mix de produtos.



Depois que os estilistas desenham e terminam de desenvolver todas as peças baseada nos dados coletados, são definidos os tecidos e aviamentos (que vão desde as linhas usadas nas costuras até os botões e ilhoses) que serão a estrutura e detalhes finais das peças, e para isso é feito outro painel com amostras de cada um. Depois das peças prontas, ainda entra em ação o stylist que irá combinar as peças e montar cada look que será exposto no desfile. Eai, o que achou desse post? Ainda tem dúvidas? Conta mais pra agente! Beijos!

Disciplina: Planejamento e Gerenciamento de Coleções
Profº: José Carlos


Princípios Básicos de Fotografia

  Existem 3 princípios básico para fotografia: sensibilidade, velocidade e abertura. E essencial o fotografo saber manejar esses três princípios.

SENSIBILIDADE (ISO)

A sensibilidade a luz que a câmera terá corresponde ao número de ISO usado. Ou seja, ao alterarmos o ISO estamos modificando a captação de luz. Quanto maior o número de ISO maior a sensibilidade e a captação de luz, e assim ao contrario, quanto menor o número de ISO menor a sensibilidade e a captação de luz. Ex.: se estiver fotografando em um local aberto e ensolarado, o ISO deve ser de 100 e 200, pois já há iluminação suficiente. Caso esteja fotografando a noite e a iluminação seja pouca, o ISO deve estar em 400 e 800. Se o ISO for menor que 400 em um local com pouca iluminação, as fotos iram sair desfocadas, com os pixels mais aparentes. Pois a câmera precisara de um tempo maior para capturar a imagem.


Foto: www.sorrisonafoto.com


VELOCIDADE

O elemento que controla essa função é o obturador. Ou seja, ao alterarmos o tempo do obturador estamos modificando o tempo da entrada de luz. Ao contrario do ISO, quanto maior a velocidade do obturador menor a quantidade de luz que atinge o sensor. E quanto menor for a velocidade maior será a luz que atinge o sensor. Ex: Se queremos fotografar um carro em movimento,ou uma pessoa pulando, devemos aumentar a velocidade. Se desejamos pegar só o rastro do carro, ou o borrão da pessoa pulando, devemos diminuir a velocidade.



Fotos: www.techutudo.com.br

ABERTURA

A intensidade de luz que incide sobre o sensor da câmera é controlado pela abertura. Elemento esse que controla a função do diafragma. A abertura é representada pelo F. Quanto menor for o número de F maior a abertura do diafragma e menor a quantidade de luz.


Foto: www.saulofortkamp.com.br

Se utilizarmos essas 3 informações básicas e mais do que uteis em nossas trabalhos de fotografias, podemos assim chegar ao resultado desejado.


Disciplina: Fotografia Digital
Profº: Ian

sábado, 20 de setembro de 2014

Consumismo


    Nos últimos anos  o consumo dos brasileiros vem crescendo sem parar. Principalmente com itens que são considerados supérfluos, como roupas, cosméticos e aparelhos eletrônicos. No semestre passado tivemos a missão de relatar esse consumismo exagerado em um vídeo. E no vídeo o consumo deveria ser literalmente consumido. O nosso vídeo relata a vida de uma mulher que já passou para o estagio de consumidora compulsiva (aquela que compra por impulso, sem precisar do que está sendo comprado, sem medir as consequências do seus atos).  Seu vicio eram joias e roupas de luxo! Assistam!!








Acumular bens?!
   É o cúmulo meu bem...
Tudo se consome! 



Profº: Flávia Lira

sexta-feira, 12 de setembro de 2014

Tendências verão 2014/15

Como todo amante de moda que se preze, sempre queremos estar por dentro do que é tendência no mundo fashion. Então, pensando dessa forma, resolvemos fazer uma pesquisa sobre o novo trend dessa temporada, ou seja, quais serão as tendências do verão 2014/15, dessa estação tão colorida e cheia de vida. Falaremos aqui, sobre as cores, formas e estilos que serão marcantes no verão 2015.

Cores

As cores que foram escolhidas para a atual estação, são inspiradas em motivos da natureza e nas lindas paisagens que o verão trás consigo.



Atualmente, a Pantone é a ditadora mundial das cores que irão conduzir a estação em voga. As cores do verão 2014 estão bem parecidas com as do verão 2015, a diferença é que o azul turquesa sai de cena dando lugar ao roxo na nova cartela.




Formas


Para as formas das roupas, a inspiração são os anos 80 e 90, onde temos a presença marcante da cintura alta e modelagens mais amplas. As peças chaves desta estação serão o colete, a saia evasê, como também as calças clochards e croppeds, as saias retas e lápis com fendas. E não poderíamos nos esquecer de que as calças boyfriend voltam com força total, assim como o macacão e a jardineira.


Colete





Saia evasê




Calça clochard





Calça Croppeds




Saia Reta e Lápis com fenda




Calça Boyfriend



Macacão 



Jardineira




Estilos

Os estilos  que irão predominar na estação mais quente do ano são: Grunge, Pop ArtÉtnico . Para quem ainda não sabe o que seria realmente cada estilo, lá vai a explicação... 
O estilo Grunge ou "sujinho", pode até parecer estranho seu significado, mas podemos levar para o lado mais despojado ou largado, ele é caracterizado pela presença do jeans detonado, a camisa xadrez e a t-shirt; Já o Pop Art tem como elemento predominante cores fortes e t-shirts com estampas de histórias em quadrinhos ou balões de expressão de falas e, por fim, temos o Étnico, que é aquele inspirado na cultura dos países sul-americanos como  México, Peru e Bolívia.

Grunge





Pop Art



Étnico



Assim, concluímos que, a pesquisa e o estudo do que é tendência é a peça chave do "quebra-cabeça" que um planejamento de coleção é; em que cada etapa desenvolvida e executada depende uma da outra, onde as mesmas conversam entre si e ao final, exprimem um conceito que conecta-se  ao perfil característico do consumidor.

Disciplina: Planejamento e Gerenciamento de Coleções 
Profº: José Carlos